Finaliza la edición de Arte Madrid 2026.Queremos agradecer profundamente a todo el equipo de Shiras Galería y a la organización de la feria por su magnífica labor.
Nuestro agradecimiento también a los artistas que participaron con nosotros y, muy especialmente, al público que nos visitó y nos hizo sentir, una vez más, el apoyo y el cariño que siempre encontramos en Madrid.
Gracias de corazón a quienes han decidido incluir obras de nuestros artistas en sus colecciones.
Mil gracias, Madrid.
Wish I was there with you 💜
¡Segundo día de la feria Art Madrid! Hoy hemos contado con la visita de la directora del IVAM, Blanca de la Torre, y la directora adjunta, Kristine Guzmán.
Ha sido un placer recibiros en nuestro stand.
@gva_ivam
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Second day of the Art Madrid fair! Today we had the visit of the director of IVAM, Blanca de la Torre, and the deputy director, Kristine Guzmán.
It was a pleasure to welcome you to our stand.
#rutadegalerias #artecontemporaneo #irdemuseo #ColeccionaArte #artgallery
✨ Nuestro stand en la edición de Art Madrid 2026 ✨
Del 4 al 8 de marzo formaremos parte de la 21ª edición de Art Madrid con una selección de obras especialmente presentadas para esta ocasión.
Una propuesta que refleja nuestra línea curatorial y el diálogo entre las distintas miradas que conforman la galería.
Nos encantará recibiros, presentaros las piezas y que conozcáis de cerca sobre nuestra propuesta.
📍 Stand A3
🗓 4 — 8 de marzo
¡Os esperamos!
#artmadrid #artecontemporáneo #GaleríaDeArte #madridartweek
Shiras Galería tiene el placer de anunciar su participación en Art Madrid 2026, que se celebrará en Madrid del 4 al 8 de marzo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.
📍 Stand A3
En esta nueva edición presentamos una propuesta que invita a reflexionar sobre la pluralidad del arte contemporáneo, explorando el diálogo y la interacción entre abstracción y figuración. Lejos de entenderse como opuestos, ambos lenguajes conviven y se entrelazan en un territorio común del que emergen nuevas formas de representación y experiencias estéticas.
Una selección cuidada que reúne obras inéditas y miradas diversas, reafirmando nuestro compromiso con la creación contemporánea y el impulso de discursos artísticos que generan conversación.
En Art Madrid’26 participamos junto a:
@sergiorocafort.p
#RosaTorres
@lanakhayatstudio
@miguelbanyulsculpture
@diegovallejogarcia
@jcnadal
@i.carlos_sebastia
@agustinserisuelo
@maria.aranguren.l
Una oportunidad única para descubrir nuevas piezas, conectar con los artistas y sumergirse en un espacio donde la sensibilidad y la experimentación se encuentran.
📅 SAVE THE DATE
Art Madrid’26 | 4 – 8 de marzo
Obra de nuestra artista Mónica Jover autora de esta obra que forma parte de la exposición A media lumbre en el Ivam comisariada por Blanca De la Torre!
#gva_ivam #Museos #abstract #collector
#estañismo en Shiras Galeria . gracias
Muchas gracias al equipo Makma por la crónica sobre las actuales expos en Shiras Galería
www.makma.net
A través de las exposiciones ‘El titán en el laboratorio de la gracia’, de Lana Khayat, y ‘Between the layers’, de Theresa Kraft, Shiras Galería explora la resiliencia de las cicatrices y l...Lana Khayat y Theresa Kraft desnudan el alma sin necesidad de mostrar la piel en Shiras Galería - MAKMA
www.makma.net
A través de las exposiciones ‘El titán en el laboratorio de la gracia’, de Lana Khayat, y ‘Between the layers’, de Theresa Kraft, Shiras Galería explora la resiliencia de las cicatrices y l...Lana Khayat investiga en su obra a la integridad estructural de esa vida experimentada, honrando la decisión consciente y capaz de reconstruir lo fracturado, haciéndolo visible, dignificándolo y ensalzando esa labor de reparación como parte vital de la forma. El recurso del hilo y el cosido junto a la pintura se convierte en símbolo del valor de sostenerse, donde algo se quebró pero también donde se decidió permanecer.
Su trabajo invita a un discurso lleno de fuerza. Lana transforma la azucena en una figura monumental: el Titán. Acompáñanos en este proceso de deconstrucción y recomposición deviniendo la estructura en resistencia y fuerza contenida.
“The arquitectura of mending”
106 x77 cm
Acrílico, óleo, hilo y seda sobre lienzo.
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Lana Khayat investigates in her work the structural integrity of that experienced life, honoring the conscious decision and capable of reconstructing the fractured, making it visible, dignifying it and exalting that repair work as a vital part of the form. The use of the thread and the stitching next to the painting becomes a symbol of the courage to hold on, where something broke but also where it was decided to stay.
His work invites a speech full of strength. Lana transforms the lily into a monumental figure: the Titan. Accompany us in this process of deconstruction and recomposition by turning the structure into resistance and contained force.
“The architecture of mending”
106 x 77 cm
Acrylic, oil, thread and silk on canvas.
Shiras Galería participa en la 4ª edición de Art in Progress, iniciativa impulsada por Eurostars Hotel Company. Se celebrará el día 7 de marzo de 2026 en el lobby del Hotel Eurostars Central, en Madrid, bajo el título Check-in por el artista Sergio Rocafort (Valencia, 1995).
La creación deja de concebirse como un acto aislado para entenderse como un proceso vivo y compartido, en el que el espectador tiene la oportunidad de presenciar aquello que normalmente permanece invisible.
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Shiras Gallery is participating in the 4th edition of Art in Progress, an initiative promoted by Eurostars Hotel Company. It will take place on March 7, 2026, in the lobby of Hotel Eurostars Central in Madrid, under the title Check-in by the artist Sergio Rocafort (Valencia, 1995).
Creation is no longer conceived as an isolated act but rather understood as a living and shared process, in which the viewer has the opportunity to witness what normally remains unseen.
#artcontemporary #rutadegalerias #ColeccionaArte #irdemuseo #artgallery
Gracias por la publicación en este medio de prestigio la crónica sobre el proyecto de Lana Khayat en Shiras
Stitching Lilies = Stitching Wounds: A New Body Of Work by Lana Khayat
sandytimes.ae
Lana’s work still explores womanhood, but now focusing more directly on wounds, pain, and healingQuerid@s visitantes:
Ante la parálisis y la falta de respuesta por parte del Gobierno a nuestra reivindicación de una bajada del IVA en la venta de obras de arte para artistas y galerías que ponga fin a la desventaja frente al resto de países europeos, que ya gozan de un IVA cultural, las galerías de arte españolas cerrarán sus puertas del 2 al 7 de febrero, cesando así una actividad que defendemos como imprescindible para la sociedad: el acceso gratuito y constante a la creación artística.
Por una semana, todas las galerías de España dejamos de ser espacios culturales
gratuitos abiertos a toda la ciudadanía como forma de protesta y llamar la atención.
Os esperamos a partir del día 9, cuando las galerías vuelvan a abrir para seguir defendiendo su papel como lugares de encuentro con la cultura, compartiendo nuestros espacios con todos vosotros.
#ivaculturalya #iva #galerias #artesvisuales
#estañismo
Queda inaugurada la exposición “El Titán en el laboratorio de la gracia” de la artista Lana Khayat (Líbano, 1983) en la Sala Principal de Shiras Galería.
En este proyecto inédito, la artista propone una mirada íntima sobre la fragilidad, la reparación y la fortaleza humana. A partir de la azucena como encarnación de la experiencia femenina, atravesada por tensiones y reconstrucciones, Khayat convierte el cosido y el hilo en gestos de resistencia consciente: no para ocultar la grieta, sino para dignificarla.
¡Os esperamos en Shiras Galería para descubrir todos sus detalles!
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The exhibition “El Titán en el laboratorio de la gracia” by artist Lana Khayat (Lebanon, 1983) is now open at the Main Hall of Shiras Gallery.
In this previously unseen project, the artist offers an intimate reflection on fragility, repair, and human strength. Using the lily as an embodiment of the female experience—marked by tension and reconstruction—Khayat transforms stitching and thread into gestures of conscious resistance: not to conceal the rupture, but to dignify it.
We look forward to welcoming you to Shiras Gallery to discover all its details.
#rutadegalerias #irdemuseo #artgallery #coleccionaarte #obrasoriginales
#estañismo en Shiras , a ver, este 2026 . Gracias
Muchísimas gracias por la magnífica tarde que pasamos ayer en Shiras Galería, rodeados de tantos amigos y personas queridas. Fue un encuentro muy especial, lleno de emoción y buena energía.
Las dos artistas que inauguraban por primera vez en España, Lana Khayat y Theresa Kraft, se sintieron profundamente arropadas por la calurosa acogida del público valenciano, algo que nos llenó de orgullo y emoción.
A pesar de la lluvia y de coincidir con otros eventos en la ciudad, la sala se llenó por completo y el evento se prolongó hasta las diez de la noche, convirtiéndose en una velada inolvidable.
Solo podemos expresar nuestro agradecimiento más sincero y de corazón por vuestro apoyo. Una vez más, nos sentimos inmensamente felices y afortunados de contar con vosotros.
Mil gracias de corazón ❤️
Las tardes de lluvia la gente fluye más… Una tarde mágica⭐️
#estañismo en Ghitas. Gracias ☺️
.
Hermoso trabajo
Muchas gracias por la publicación!
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Por lo general, esto sucede porque el propietario ha compartido el contenido solo con un grupo reducido de personas, ha modificado quién puede verlo o se ha eliminado.www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-shiras-galeria-abre-2026-primera-muestra-individu...
Shiras Galería abre 2026 con la primera muestra individual en España de Lana Khayat
www.europapress.es
Shiras Galería comienza 2026 con la inauguración de la primera muestra individual en España de la artista...
Shiras Galería inaugura su programación de 2026 con la primera exposición individual en España de la artista Lana Khayat (Líbano, 1983), de reconocida trayectoria internacional. La muestra se abrirá al público el viernes 16 de enero a las 19:00 horas y, bajo el título El titán en el laboratorio de la gracia, ocupará la Sala Principal de la galería. De forma simultánea, el Espacio Refugio acogerá Between the Layers, un proyecto de la artista alemana Theresa Kraft (Tubinga, 1983).
El proyecto inédito de Lana Khayat, El titán en el laboratorio de la gracia, invita al espectador a repensar las nociones de fragilidad, reparación y fortaleza desde una perspectiva profundamente humana. La artista toma como punto de partida la figura de la azucena —tradicionalmente asociada a la pureza y la delicadeza— para encarnar la experiencia femenina, eje central de su práctica artística. El titán no remite aquí a una fuerza invulnerable, sino a una potencia que se construye a partir de la persistencia.
Al mismo tiempo se inaugura en el espacio Refugio el último proyecto de Theresa Kraft que propone una reflexión sobre los espacios intermedios, aludiendo no solo a su dimensión pictórica, sino también a la dimensión existencial del ser humano.
Las dos muestras permanecerán en la galería hasta 12 de marzo 2026
#estañismo en Shiras . Gracias.Unico en procedimiento y técnica,a la hora de hacer mis obras . Obras únicas ,sin emplear molde ni reproducción..Ven a mí taller a verlas en directo . Gracias 🫂
Con estas dos obras del último proyecto de Carlos Sebastiá queremos compartir ilusión y agradeceros que estéis ahí. Os deseamos una Feliz Nochebuena y una Navidad llena de luz.” 🎄
Resonancia desplazada (ocres con tensiones en azul)
2025
Técnica mixta sobre tela de aislamiento acústico
160 x 100 cm
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With these two works from Carlos Sebastiá’s latest project, we want to share a sense of hope and thank you for being there. We wish you a Happy Christmas Eve and a Christmas filled with light.” 🎄
Carlos Sebastiá - De lo simbólico
#obrasoriginales #irdemuseo
#rutadegalerias #artecontemporaneo
Carlos Sebastiá - De lo simbólico a lo diabólico
Resonancia desplazada (ocres con tensiones en azul)
2025
Técnica mixta sobre tela de aislamiento acústico
160 x 100 cm
#ColeccionaArte #obrasoriginales #irdemuseo #rutadegalerias #artecontemporaneo
En “De lo simbólico a lo diabólico”, las piezas de Sebastiá ocupan un territorio fronterizo entre lo analógico y lo digital, lo orgánico y lo geométrico. En ellas, el color, el gesto y la materia funcionan como pensamiento, y la superficie pictórica aparece como un punto de cruce entre control y desborde. Así expresa Sebastiá su obra “No busco representar, sino mantener vivo el movimiento interior de las cosas dejar que la imagen piense por sí misma.” Resonancia desplazada (círculo en movimiento II), 2025
Técnica mixta sobre tabla
120 x 100 cm. ¡Os esperamos!
En “De lo simbólico a lo diabólico” las obras de Sebastiá habitan el espacio intermedio entre lo analógico y lo digital, lo orgánico y lo geométrico. En ellas, el color, el gesto y la materia se comportan como pensamiento, y la superficie pictórica se convierte en un lugar de encuentro entre control y desborde. “Para mí, pintar es un proceso cognitivo”, afirma el artista. “La pintura me permite calibrar esa velocidad mental y transformar el flujo de asociaciones en estructura visible.”
¡Os esperamos!
Resonancia desplazada (Recuerdos con Sofía), 2025. Técnica mixta sobre tabla, 160 x 100 cm.
Os presentamos una de las obras de la exposición “De lo simbólico a lo diabólico” de Carlos Sebastiá.
El artista crea un proceso pictórico que funciona como un eco — una secuencia de pliegues y variaciones — donde cada cuadro contiene el rastro del anterior y la posibilidad del siguiente.
Aquí podéis ver algunos de los detalles de su obra. ¡No dudéis en visitarla y conocerla de cerca!
Resonancia desplazada (desde Londres a Valencia), 2025
Técnica mixta sobre tabla, 150 x 180 cm
www.makma.net/carlos-sebastia-shiras-galeria/
Muchas gracias por la crónica
La memoria como rizoma en la obra de Carlos Sebastiá - MAKMA
www.makma.net
Shiras Galería acoge un conjunto de obras de Carlos Sebastiá que, bajo el título de ‘De lo simbólico a lo diábolico’, apela a la memoria y las diferentes maneras que tenemos los seres humanos...La pasada semana inauguramos Black & White Escultura, una exposición que reúne piezas de Agustín Serisuelo, Miguel Bañuls y Daniel Schweitzer.
A partir del contraste del blanco y el negro, la muestra propone tres visiones en torno a la forma, la materia y la luz.
¡No te lo pierdas!
#estañismo en Shiras Galería. Gracias.